卯城竜太・林靖高・エリイ・岡田将孝・稲岡求・水野俊紀により、2005年に東京で結成されたアーティストコレクティブ。
社会問題やそのシステムに対し独自の視点から現代のリアルを提示、都市論を展開する。国際的に活動し、各国の国際展、ビエンナーレに参加。プロジェクトベースの作品は、グッゲンハイム美術館、ポンピドゥセンターなどにコレクションされている。
企画展のキュレーション活動も行う他、2015年より「Don’t Follow the Wind」（東京電力福島第一原発の事故に伴う帰還困難区域内、福島）の発案・展示続行中。
2022年4月27日にChim↑Pomより改名。
http://chimpom.jp/

1978年北海道札幌市生まれ。2006年より、人と人、人と物などの「間（あいだ）」についての関心から、明るい部屋から暗い部屋へ滲みでる光、ドアの隙間から漏れる光など、相対する関係の間に発生する光のグラデーションをモチーフにインスタレーションなどを制作する。主な展覧会に2022年「RIMOKON」Artothek,PLATFORM（ミュンヘン）、2019年「第7回札幌500m美術館賞 入選展」札幌大通地下ギャラリー500m美術館（札幌）、2018年「むこうの部屋」CAI02（札幌）、2017年「家族の肖像」本郷新記念札幌彫刻美術館（札幌）、2016年「ともにいること ともにあること」北海道立近代美術館（札幌）、「AKARI reflection｜ひかりの連鎖」モエレ沼公園（札幌）、2014年「札幌国際芸術祭2014」札幌大通地下ギャラリー500m美術館（札幌）、2011年「Living Art」札幌芸術の森美術館（札幌）、2009年「雪国の華」上海莫干山路50号（上海）など。
https://www.imamuraikuko.com/

俳優・美術家。近年の発表としては、個展「屋上のアクチュアル」（TAV GALLERY、2023）、グループ展「フェミニズムズ」（金沢21世紀美術館、2021）、演劇出演で第21回AAF戯曲賞受賞記念公演 「鮭なら死んでるひよこたち」(愛知県芸術劇場、2023)など。他にも、美学校で「シャドーフェミニズムズの芸術実践」（2022-）の開講や、丸山美佳との「Multiple Spirits（マルスピ）」（2018-）でジン出版や展覧会企画などクィアフェミニスト的な実践を展開している。2021年東京芸術大学美術研究科博士後期課程修了。2022年には文化庁新進芸術家海外研修制度でニューヨークに滞在。
https://maiendo.net/

美術家、札幌市立大学名誉教授、札幌芸術賞。東京藝術大学大学院彫刻専攻修了。主な展覧会に北日本の5人の作家達」(ハンブルク総合芸術館カンプナーゲル/ハンブルク文化庁主催）、「札幌国際芸術祭2014」(500m美術館)、上遠野敏展「命と祈りの約束」(500m美術館) など。「札幌駅南口モニュメント」3部構成の監修・デザイン・制作。アートディレクターとして「札幌市生涯学習総合センター館内アート設置計画」、「Beautiful Japanese Heart Project平和の旗・札幌コンベンションセンター開館1周年事業」、「そらち炭鉱の記憶アートプロジェクト」、「札幌国際芸術祭2017：札幌と北海道の三至宝」など。

1976年生まれ。これまで多数の国内外の国際展や美術館で、人間の身体性や感情と集団的な無意識との関係性を扱った映像インスタレーションを発表してきた。世界各地の美術館に作品が収蔵されている。主な国際展として光州ビエンナーレ、シャルジャビエンナーレ、上海ビエンナーレ、あいちトリエンナーレ等に参加。主な個展としては「Projects 99: Meiro Koizumi」（MoMA、ユーヨーク、2013）、「捕われた声は静寂の夢を見る」（アーツ前橋、2015）、「Battlelands」（ペレス美術館、マイアミ、アメリカ合衆国、2018）等を開催。VR演劇「縛られたプロメテウス」（2019年）は、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門で大賞を受賞。2021年には国際的なアートプライズであるArtes Mundi Prize（カーディフ、英国）を受賞。
https://www.meirokoizumi.com/ 

美術家。北海道札幌市在住。2007年文化庁の新進芸術家海外研修員としてドイツで１年間研修。ジェンダーやセクシャリティなどをテーマに、自意識や人間の欲望、社会の歪みに焦点をあてた作品を制作している。これまでの展覧会に「手探りのキッス　日本の現代写真」（東京都写真美術館、2001）「上海ビエンナーレ」（上海美術館、2004）や「グローバル・フェミニズム展」（ブルックリン美術館、NY、2007年）、「Body,Being Here」（テグ美術館 、韓国、2013）、「The Women Behind」（Museum on the Seam、エルサレム、2018) など国内外の数多くの展覧会に参加している。
作品収蔵　東京都写真美術館、北海道立近代美術館、東川町、Mint Museum in North Carolina、Museum at American University、上海美術館、The Art gallery　University of Maryland　など
http://www.ryokobo.com/

美術家/一般社団法人PROJECTA ディレクター。1974年北海道出身。「言葉と身体」に関する映像作品と立体作品を制作。近年は、地方や社会の問題に個人の心情を重ねる作品を発表。 主な展覧会としてフランス、ニュージーランド、北アイルランドでの個展やカナダ、ドイツ、中国でのグループ展など札幌を拠点に国内外で活動。 2022年 第2回KYOBASHI ART WALL優秀賞。2020年 第3回本郷新記念札幌彫刻賞。2010年 JRタワーアートボックス最優秀賞。2006年 第23回産経国際書展入選。2000年ビッグコミックスピリッツ努力賞。1995年ヤングマガジン奨励賞。 2012年より500m美術館の企画をはじめ、テラス計画、シンクスクール、パラレルミュージアム、鉄と光の芸術祭など地域における美術の企画運営も行う。
2015年一般社団法人PROJECTA設立。2017年よりnaebono art studio運営メンバー。
https://takahashikiyoshi.com/

蛍光色を用いた鮮やかな色層と透明メディウムを繰り返し重ね、そこに印刷物やラメ、金箔などを織り交ぜた絵画作品を主として制作する。
1978年北海道札幌市生まれ。2003年北海道教育大学芸術文化課程美術工芸コース卒業。2017年よりnaebono art studioの運営に携わる。主な個展に、「Utopia MoMo-Iro 16」（salon cojica、札幌、2024）、「TAKEDAsystem vol.10」（苫小牧市美術博物館中庭、2021）、「Utopia MoMo-Iro 9」（MIKIKO SATO GALLERY、ドイツ、2015）、グループ展に、「縄文≒現代～共鳴する美のかたち」（苫小市美術博物館中庭、2023）、「VOCA展2015」（上野の森美術館、東京）、「札幌国際芸術祭2014」（札幌大通地下ギャラリー500m美術館）など。
https://www.hiroshitakeda.com / https://www.naebono.com

1981年札幌生まれ、2014年キヤノン写真新世紀優秀賞受賞。作品集に、『MATSUOKA!』（Pipe Publishing）『島根のOL』（salon cojica）、写真と文で綴るエッセイ『ふたりたち』（左右社）。
http://minamiasami.com/

1997年 北海道札幌市生まれ。時間、空間 を越えた、現代における身体性をテーマにパフォーマンス、インスタレーション 、映像 作品などを制作する。 近年は、スキャニングやクロマキーなどの技術を使用し、身体の輪郭をなぞるようなアプローチによって、器としての身体と自己との繋がりについて考え ている。主な展覧会に、「JRタワー・アートプラネッツ・ラスト展」（プラニスホール/札幌/2023） 、 「made and seek」PARCO/札幌/2023）、「RIMOKON@CAI03」（CAI03/札幌/2023）、「Rimokon リモコン」（Artothek, PLATFORM/ミュンヘン/2022）、「メランコリック日常」Artas Gallery/福岡/2022）、「emerging artists」（札幌大通地下ギャラリー500m美術館/札幌/2021）など。 また2021年に共同アートスタジオ0地点を創設。